“Des jours ou la magie n’existe pas, c’est envisageable ? Le métier de magicien demande une énergie débordante. Savoir se remettre en question. Ne pas dire que c’est la faute du public lorsqu’il loupe un tour. Surtout comprendre ce que magie veut dire. ”
Le climat en spectacle établi , le magicien doit s’attacher au tour. S’accrocher à l’illusion.
S’appliquer à la produire pour lui d’abord. Sentir l’illusion qui ruisselle sur son corps, qui se mêle à sa voix et qui remplit l’espace. Elle se propage au-delà des murs de la pièce et il associe son plaisir à celui d’un public imaginaire.
Si ce magicien Paris conçoit tout cela, il découvrira bientôt la motivation réelle de chaque geste et du moindre mouvement. A pas de loup, il approchera de l’expression juste. Il sentira que son corps est plein de lui-même. Il cessera de penser à ses mains, à ses bras ou à ses pieds. Il ne cherchera plus les mimiques. Il aura l’impression extraordinairement agréable d’inventer chaque fois quelque chose de nouveau et de découvrir chaque fois un de ces nombreux détails qui font la richesse des grands artistes. Il sera vrai. Et lorsque, au jour de la représentation publique, il apportera tout cela sur la scène, il aura, en plus de la perfection technique, ce que l’on appelle de la présence, il dégagera son magnétisme personnel, et cela vaut plus cher que tout.
Sur scène, il sera là : on sera obligé de ne voir et de n’entendre que lui. L’illusion pourra se propager librement et la générosité du public viendra en échange.
Pour le magicien close-up c’est pareil, prendre immédiatement conscience de la place dans la pièce et choisir l’endroit où il se sentira à l’aise. C’est-à-dire l’endroit d’où il posséderas tout l’espace environnant. C’est indispensable.
Répéter maintenant la technique du tour, ses enchaînements et ses effets. Mais penser déjà à sa destination publique : imaginer un ensemble de spectateurs.
Etre là, plaire ou déplaire. Intéresser même en irritant, mais dès qu’on entre en scène, même quand on veut passer inaperçu, si le personnage l’exige, meubler sa place dans l’espace, se rendre nécessaire. Le corps de l’homme est l’instrument dont se sert la pensée humaine pour parler. Il ne s’agit donc plus d’en vouloir au public, le soir où il n’a pas de talent. Il vaut mieux s’interroger.
Mais la réponse ne vient pas toujours.
La présence est quelquefois fluctuante. Appartient-elle totalement à l’artiste? Ou, du moins, l’artiste peut-il la contrôler complètement ? Il n’est pas toujours en état physique et psychique de le faire. Mais il doit s’y employer du mieux qu’il peut en développant quotidiennement.
Il y a des jours où, quoi que l’on fasse, « on n’y est pas ». « On ne sent pas le public. » On joue mal. Ces jours sont sans magie.
